Musica e Spiritualità - La canzone "Mariposa" di Fiorella Mannoia

Ultima canzone che secondo me merita una riflessione insieme. 

Devo ammettere all'inizio mi aveva poco convinta per delle ragioni:

1 Non si chiama "MARPIOSA" come me l'hanno scritta alcuni suggerendomi una recensione spirituale ma "MA RIPOSA" ed è un gioco di parole ma se invece stacchi la parola viene fuori "RIP" e questo non mi aveva convinto nello scriverla perchè per alcuni può evocare brutti pensieri.

2 La strofa 

Sono la strega in cima al rogo 

Una farfalla che imbraccia il fucile

Una regina senza trono
Una corona di arancio e di spine
Sono una fiamma tra le onde del mare
Sono una sposa sopra l’altare
Un grido nel silenzio che si perde nell’universo

Non mi aveva convinto, perchè sappiamo quanto è potente la forza dei decreti che pronunciamo all'universo, Se messi in negativo possono influire su di noi, non sto scherzando, bisogna farci esperienza e provarlo!

Stare attenti a cosa diciamo di noi stessi è fondamentale, anche se si tratta di una canzone, moderare i termini.

però poi si riprende più avanti con la seconda strofa 

Sono il coraggio che genera il mondo
Sono uno specchio che si è rotto
Sono l’amore, un canto, il corpo
Un vestito troppo corto
Una voglia un desiderio
Sono le quinte di un palcoscenico
Una città, un impero
Una metà sono l’intero 

e qui ho pensato ah menomale e poi il testo diventa meraviglioso, ricco di significato. ecco magari si potevano evitare le strofe all'inizio ma ho capito il punto perchè parla della storia della donna e nel suo corso!!

TESTO DELLA CANZONE

Sono la strega in cima al rogo
Una farfalla che imbraccia il fucile
Una regina senza trono
Una corona di arancio e di spine
Sono una fiamma tra le onde del mare
Sono una sposa sopra l’altare
Un grido nel silenzio che si perde nell’universo
Sono il coraggio che genera il mondo
Sono uno specchio che si è rotto
Sono l’amore, un canto, il corpo
Un vestito troppo corto
Una voglia un desiderio
Sono le quinte di un palcoscenico
Una città, un impero
Una metà sono l’intero
Ahia ia ia ia ia iai
Ahia ia ia ia ia iai
Mi chiamano con tutti i nomi
Tutti quelli che mi hanno dato
E nel profondo sono libera, orgogliosa e canto
Ho vissuto in un diario, in un poema e poi in un campo
Ho amato in un bordello e mentito non sai quanto
Sono sincera sono bugiarda
Sono volubile, sono testarda
L’illusione che ti incanta
La risposta e la domanda
Sono la moda, l’amore e il vanto
Sono una madonna e il pianto
Sono stupore e meraviglia,
Sono negazione e orgasmo
Nascosta dietro a un velo
Profonda come un mistero
Sono la terra, sono il cielo
Valgo oro e meno di zero
Ahia ia ia ia ia iai
Ahia ia ia ia ia iai
Mi chiamano con tutti i nomi
Tutti quelli che mi hanno dato
E anche nel buio sono libera, orgogliosa e canto
Sono stata tua e di tutti di nessuno e di nessun altro
Con le scarpe e a piedi nudi
Nel deserto e anche nel fango
Una nessuna centomila
Madre figlia, luna nuova sorella, amica mia Io ti do la mia parola
Ahia ia ia ia ia iai
Ahia ia ia ia ia iai
Mi chiamano con tutti i nomi
Tutti quelli che mi hanno dato
Ma nel profondo sono libera, orgogliosa e canto
Mi chiamano con tutti i nomi
Con tutti quelli che mi hanno dato
E per sempre sarò libera, e orgogliosa canto!

 

Ispirazione spagnoleggiante:

• La canzone presenta un'evidente influenza della musica spagnola, sia nella melodia che nel ritmo, creando un'atmosfera calda e passionale.
• L'uso della chitarra flamenca che io adoro e di altri strumenti tipici della tradizione spagnola contribuisce a rendere l'omaggio ancora più evidente.
• Il tema della libertà e del volo, ricorrente nella cultura spagnola, trova spazio anche nel testo della canzone.

Significato:

• "Mariposa" è una canzone che parla di libertà, di rinascita e di speranza.
• La protagonista del brano si libera da una situazione opprimente e si avvia verso un nuovo futuro, rappresentato dalla figura della farfalla (mariposa in spagnolo).
• Il testo invita a non aver paura di cambiare e di seguire i propri sogni, anche se questo significa affrontare ostacoli e difficoltà.

Considerazioni:

• La voce di Fiorella Mannoia è potente e espressiva, e si adatta perfettamente alla melodia passionale della canzone.
• Il testo è poetico e ricco di immagini evocative, che rendono la canzone ancora più suggestiva.
• "Mariposa" è un brano che emoziona e che fa riflettere, e che rappresenta un invito a vivere la vita con coraggio e libertà.

Spiritualità:

• La figura della farfalla può essere vista come un simbolo di anima e di spiritualità.
• Il tema del volo può essere associato all'ascensione spirituale e alla ricerca di una dimensione più elevata.
• La canzone invita ad ascoltare la propria voce interiore e a seguire la propria intuizione.

Opinione personale:

Ritengo che "Mariposa" sia una canzone molto bella e significativa. Il suo messaggio di speranza e di libertà è universale e può ispirare chiunque a vivere la propria vita con pienezza e senza timore di essere sé stessi.

La canzone può essere considerata spirituale in senso lato, in quanto invita ad esplorare la propria interiorità e a seguire la propria strada, senza conformarsi alle aspettative altrui.

In aggiunta a quanto sopra, ecco alcuni altri spunti di riflessione:

• Il rapporto tra la natura e la spiritualità
• Il potere della musica come strumento di trasformazione
• L'importanza di seguire i propri sogni
• La forza della speranza

Per quanto riguarda il gioco di parole intuisco che si tratta di un nome di una donna che vuole liberarsi delle sue catene. 

Gli autori della canzone "Mariposa" di Fiorella Mannoia sono di:

• Fiorella Mannoia
• Cheope (pseudonimo di Dario Faini)
• Carlo Di Francesco
• Federica Abbate
• Mattia Cerri

Il gioco di parole con "Mariposa" e "Ma riposa" è davvero interessante. Da un lato, il titolo "Mariposa" evoca l'immagine della farfalla, simbolo di libertà e rinascita. Dall'altro, la divisione in "Ma riposa" suggerisce l'idea di riposarsi, di prendersi una pausa dalla fatica e dalle preoccupazioni.

Ecco alcuni spunti di riflessione su questo gioco di parole:

• Il contrasto tra movimento e stasi: La farfalla è in continuo movimento, mentre il riposo implica una sorta di immobilità. Questo contrasto può essere interpretato come la necessità di trovare un equilibrio tra l'azione e la contemplazione, tra il fare e l'essere.
• Il bisogno di rigenerarsi: La vita è piena di sfide e di ostacoli, che possono richiedere di fermarsi e di riposare per recuperare le energie. Il riposo non è solo pigrizia, ma è un momento importante per ricaricare le batterie e per riprendere il volo con rinnovata forza.
• L'importanza di ascoltare il proprio corpo: Il corpo ci manda segnali quando ha bisogno di riposare. È importante imparare ad ascoltarli e a non forzare eccessivamente i nostri limiti.

Il gioco di parole "Mariposa"/"Ma riposa" può essere visto come un invito a trovare il giusto equilibrio tra l'attivismo e la cura di sé. È importante vivere la vita con passione e con impegno, ma è anche importante ritagliarsi dei momenti di riposo e di relax per rigenerarsi e per ritrovare la propria fiducia.

In aggiunta a quanto sopra, ecco alcuni altri spunti di riflessione:

• Il rapporto tra il corpo e la mente
• L'importanza del sonno e del riposo
• La ricerca di un equilibrio nella vita
• Il valore della lentezza

Lo stesso punto in mezzo RIP significa riposo un pò tetro ma quello che deve farvi capire è che questa canzone rappresenta la dualità di una persona e la sua crescita personale.

Dualità 

La canzone "Mariposa" di Fiorella Mannoia è ricca di dualità, che si manifestano su diversi livelli:

1. Contrasto tra movimento e stasi:

• La farfalla (Mariposa) rappresenta il movimento, la libertà e la rinascita, simboleggiando il volo verso nuovi orizzonti.
• "Ma riposa" suggerisce l'idea di fermarsi, di prendersi una pausa dalla fatica e dalle preoccupazioni, un momento di quiete e di introspezione.

2. Equilibrio tra azione e contemplazione:

• Il gioco di parole ci invita a trovare un equilibrio tra l'attivismo e la cura di sé.
• È importante vivere la vita con passione e impegno, ma è anche fondamentale ritagliarsi dei momenti di riposo e relax per rigenerarsi.

3. Luce e ombra:

• La canzone alterna momenti di speranza e di gioia a momenti di malinconia e di riflessione.
• Questa dualità rispecchia la complessità della vita, fatta di alti e bassi, di successi e di sconfitte.

4. Forza e fragilità:

• La figura della farfalla, pur essendo delicata, rappresenta la forza e la resilienza.
• La canzone ci insegna che è possibile superare le difficoltà e rinascere dalle proprie ceneri.

5. Vita e morte:

• L'interpretazione "Ma RIP osa" aggiunge un ulteriore livello di significato, associando il riposo al concetto di "Riposa In Pace".
• Si potrebbe riflettere sul tema della morte come momento di riposo eterno, un trapasso verso una nuova dimensione di esistenza.

Questa dualità rende la canzone ancora più interessante e profonda, offrendo spunti di riflessione su diversi aspetti della vita.

Inoltre, la dualità presente nella canzone è in linea con la poetica di Fiorella Mannoia, che da sempre ha esplorato le contraddizioni dell'animo umano.

Sono la strega in cima al rogo Vi inserisco anche un commento fatto da un mio caro amico: Lui mi ha fatto notare che all'inizio, si sente la ballata spagnola, è una canzone molto ragionata insomma. Perchè quando canta quella frase secondo lui non è un caso, proprio in quell'istante, perchè se uno è ben informato sull'argomento delle caccia alle streghe e della storia sa bene associare la ballata spagnola all'inquisizione spagnola, che fu una delle più tragiche della storia per quanto riguarda la caccia alle streghe e la strage subita da milioni di donne.

Fammi sapere se hai sentito la canzone e dimmi cosa ne pensi in un commento!

Fonte: La foto della farfalla Di Derkarts - Opera propria, CC BY-SA 3.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=14538905

Musica e Spiritualità: La nuova canzone di Paola e Chiara "Solo Mai"

Questa è una canzone che aimè non era presente a Sanremo, (ed è un vero peccato) ma è uscita circa un mese fa ed è la nuova canzone di Paola e Chiara con una carica molto spirituale e alta vibrazione emozionante e secondo me molto bella e da un messaggio stupendo.

Un inno all'amore e all'armonia nel mondo. 

• L'amore universale: Il testo parla dell'amore come forza capace di unire le persone e di creare un mondo migliore. Le parole "non avremo più bisogno di avere un Dio" possono essere interpretate come un invito a concentrarci sull'amore e sulla compassione verso il prossimo, piuttosto che su dogmi religiosi.
• La speranza: La canzone è un messaggio di speranza per un futuro migliore, in cui le persone saranno unite e in armonia tra loro.
• La forza interiore: Il testo ci invita a trovare la forza dentro di noi stessi per superare le difficoltà e realizzare i nostri sogni.
• L'uguaglianza: Le parole "siamo tutti uguali" sottolineano l'importanza dell'uguaglianza e della fratellanza tra gli esseri umani.
• La pace: La canzone è un invito alla pace e all'armonia nel mondo.
• L'importanza di seguire i propri sogni: Il testo ci incoraggia a non arrenderci mai e a seguire i nostri sogni con coraggio e determinazione.

• Altri aspetti che potrebbero essere considerati spirituali:

  • Il riferimento alla luce come simbolo di speranza
  • Il tema del viaggio come metafora della vita
  • L'importanza di ascoltare il proprio cuore
  • La forza della musica come strumento di unione

Solo Mai 

Testo

Non sarai solo se non vuoi star solo, non sarai mai solo, eh no

Ho senso di contraddizione
In questo mondo che
Nasconde ogni imperfezione
Ogni dubbio, ogni se

E sogno ancora di un domani
Di amare fino in fondo io (in fondo)
Dove saremo tutti uguali
E non avremo più bisogno di avere un dio

Non sarai solo, se non vuoi star solo, non sarai solo
Non sarai solo, se non vuoi star solo, non sarai mai solo, eh no
Non sarai solo, se non vuoi star solo, non sarai solo
Non sarai solo, se non vuoi star solo, non sarai solo mai
(Non sarai solo, se non vuoi star solo, non sarai solo)
Solo mai, mmh-mmh (non sarai solo se non vuoi star solo, non sarai mai solo)
(Solo mai)

Tu che stai cercando una risposta
A tutto quel che non va
E sei qui, ma guardi la distanza
Gli abusi e la crudeltà

E sogno ancora di un domani
A ogni paura dire addio (dire addio)
E saremo tutti uguali
E non avremo più bisogno di avere un dio

Non sarai solo, se non vuoi star solo, non sarai solo (forever)
Non sarai solo, se non vuoi star solo, non sarai mai solo (forever)
Non sarai solo, se non vuoi star solo, non sarai solo (forever)
Non sarai solo, se non vuoi star solo, non sarai solo mai
(Non sarai solo se non vuoi star solo, non sarai solo)
Solo mai, mmh-mmh (non sarai solo se non vuoi star solo, non sarai mai solo)

Chiudi gli occhi e sai (chiudi gli occhi e sai)
Che ci sono io con te (ci sono io con te)
Non è solo mai (non è solo mai)
Chi l'amore porta in sé (chi l'amore porta in sé)
Eh-yeah-yeah-yeah-yeah-yeah

Non sarai solo, se non vuoi star solo, non sarai solo (forever)
Non sarai solo, se non vuoi star solo, non sarai mai solo (forever)
Non sarai solo, se non vuoi star solo, non sarai solo (forever)
Non sarai solo, se non vuoi star solo, non sarai solo mai
(Non sarai solo se non vuoi star solo, non sarai solo)
Solo mai, mmh-mmh (non sarai solo se non vuoi star solo, non sarai mai solo)

Fonte : LyricFind

Tra l'altro una cosa che ci tengo a sottolineare e molto importante  è che i Compositori sono le stesse Chiara Iezzi con Jade Ell  Paola Iezzi e Stefan Storm quindi nemmeno a dire che le hanno scritte altri per altri, per me ha anche un maggior valore quando un artista riesce a fare da solo perchè significa talento e saperci fare nella musica in qualche modo!

Insomma ragazzi questa canzone è una vera scoperta ascoltatela e fatemi sapere come la pensate! 

Caly

Musica e Spiritualità : Loredana Bertè - Pazza

Un inno ad innamorarsi di se stessi è la canzone di Loredanda Bertè Pazza 

Spiritualità:

• Il tema della libertà individuale e del rifiuto delle convenzioni sociali può essere visto come una ricerca di autenticità e di una spiritualità personale, libera da dogmi e imposizioni.
• La canzone celebra la forza interiore e la capacità di superare le avversità, qualità che possono essere associate alla crescita spirituale.
• L'invocazione a "gridare" la propria pazzia può essere interpretata come un invito ad ascoltare la propria voce interiore e ad esprimere la propria individualità senza timore.

Significato:

• La canzone può essere vista come un inno all'autoaffermazione e all'emancipazione femminile, in cui Loredana Bertè si ribella contro gli stereotipi di genere e rivendica il diritto di essere sé stessa.
• Il testo affronta anche il tema della sofferenza mentale, spesso stigmatizzata e incompresa, con un messaggio di speranza e di solidarietà verso chi vive esperienze simili.
• La canzone invita a non aver paura di essere diversi e a vivere la vita con pienezza e autenticità, anche controcorrente.

Considerazioni:

• La canzone ha un forte impatto emotivo, grazie all'interpretazione intensa di Loredana Bertè e alla musica potente e coinvolgente.
• Il testo è ricco di immagini evocative e metafore che rendono la canzone accessibile a diverse interpretazioni.
• "Pazza" è un brano che secondo farà  la storia della musica italiana e che continuerà ad essere attuale e significativo per molte persone.

Opinione personale:

Ritengo che "Pazza" sia una canzone di grande valore, sia dal punto di vista musicale che letterario. Il suo messaggio di libertà, autenticità e coraggio è universale e può ispirare chiunque a vivere la propria vita con pienezza e senza timore di essere sé stessi.

Certamente, ecco alcuni spunti di riflessione per la canzone "Pazza" di Loredana Bertè:

Spiritualità:

• Il tema della libertà individuale e del rifiuto delle convenzioni sociali può essere visto come una ricerca di autenticità e di una spiritualità personale, libera da dogmi e imposizioni.
• La canzone celebra la forza interiore e la capacità di superare le avversità, qualità che possono essere associate alla crescita spirituale.
• L'invocazione a "gridare" la propria pazzia può essere interpretata come un invito ad ascoltare la propria voce interiore e ad esprimere la propria individualità senza timore.

Significato:

• La canzone può essere vista come un inno all'autoaffermazione e all'emancipazione femminile, in cui Loredana Bertè si ribella contro gli stereotipi di genere e rivendica il diritto di essere sé stessa.
• Il testo affronta anche il tema della sofferenza mentale, spesso stigmatizzata e incompresa, con un messaggio di speranza e di solidarietà verso chi vive esperienze simili.
• La canzone invita a non aver paura di essere diversi e a vivere la vita con pienezza e autenticità, anche controcorrente.

Considerazioni:

• La canzone ha un forte impatto emotivo, grazie all'interpretazione intensa di Loredana Bertè e alla musica potente e coinvolgente.
• Il testo è ricco di immagini evocative e metafore che rendono la canzone accessibile a diverse interpretazioni.
• "Pazza" è un brano che ha fatto la storia della musica italiana e che continua ad essere attuale e significativo per molte persone.

Opinione personale:

Ritengo che "Pazza" sia una canzone di grande valore, sia dal punto di vista musicale che letterario. Il suo messaggio di libertà, autenticità e coraggio è universale e può ispirare chiunque a vivere la propria vita con pienezza e senza timore di essere sé stessi.

La canzone può essere considerata spirituale in senso lato, in quanto invita ad esplorare la propria interiorità e a seguire la propria strada, senza conformarsi alle aspettative altrui.

In aggiunta a quanto sopra, ecco alcuni altri spunti di riflessione:

• Il rapporto tra la pazzia e la creatività 
• Il ruolo della donna nella società
• L'importanza di accettare le proprie fragilità
• La forza della musica come strumento di espressione e di liberazione

Sono sempre la ragazza 

Che per poco già s’incazza
Amarmi non è facile
Purtroppo io mi conosco
Ok ti capisco
Se anche tu te ne andrai via da me
Col cuore che ho spremuto come un dentifricio
E nella testa fuochi d’artificio
Adesso vado dritta ad ogni bivio
Va bene sono pazza che c’è, che c’è
Io sono pazza di me, di me
E voglio gridarlo ancora
Non ho bisogno di chi mi perdona io, faccio da sola, da sola
E sono pazza di me
Sì perché mi sono odiata abbastanza
Prima ti dicono basta sei pazza e poi
Poi ti fanno santa
Io cammino nella giungla
Con gli stivaletti a punta
E ballo sulle vipere
Non mi fa male la coscienza
E mi faccio una carezza perché non riesco a chiederle
Col cuore che ho spremuto come un dentifricio
E nella testa fuochi d’artificio
E se in giro è tutto un manicomio
Io sono la più pazza che c’è, che c’è
Io sono pazza di me, di me
E voglio gridarlo ancora
Non ho bisogno di chi mi perdona io, faccio da sola, da sola
E sono pazza di me
Sì perché mi sono odiata abbastanza
Prima ti dicono basta sei pazza e poi
Poi ti fanno santa
Scusa se ti ho fatto male
Forse non sono normale, o forse
Io sono pazza di me, di me
E voglio gridarlo ancora
Non ho bisogno di chi mi perdona io, faccio da sola, da sola
E sono pazza di me
Sì perché mi sono odiata abbastanza
Prima ti dicono basta sei pazza e poi
Poi ti fanno santa.

E voi cosa ne pensate? a parer mio la vincitrice di questo Sanremo .

Una presa di consapevolezza che dovremo prendere esempio e sono queste le canzoni di cui abbiamo bisogno davvero in questo momento.